PARTICIPANTES: Este taller busca reunir un grupo variado y multidisciplinar de gestoras/es y productoras/es culturales que cuenten con una experiencia sobre el campo de la memoria y los archivos.

FACILITADORA:  María Ruido, licenciada en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad de Santiago de Compostela y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, ha cursado estudios de Teoría del Arte en Ar. Co. (Centro de Arte e Comunicacão Visual, Lisboa), y durante 2008 fue Visiting Researcher en CILAVS (Centre for Iberian and Latin American Visual Studies), Departamento de Spanish, Portuguese and Latin American Cultural Studies de Birkbeck College, University of London.

Artista, realizadora e investigadora, desde 1997 desarrolla proyectos interdisciplinares sobre la elaboración social del cuerpo y la(s) identidad(es), así como sobre las formas del trabajo y sobre la construcción de la memoria colectiva y personal, fundamentalmente a través del vídeo y la escritura.

Actualmente vive y trabaja en Madrid y Barcelona. En esta última ciudad, María Ruido es profesora en el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona.

INSCRIPCIONES:

El taller se presenta como una introducción a la curaduría dialogante, aquella que busca transformar la queja de lo precario en reflexión y posibilidades de acción-creación. Sus cuatro módulos están destinados a abordar los objetos (valiosos e insignificantes), discursos, experiencias sociales y los activismos. Contenidos que atenderán las experiencias cercanas y comunitarias –a micro escala– que modifican, debaten, tensionan y alteran los sistemas de dominación de las instituciones culturales y artísticas.  

PARTICIPANTES: 
El taller está dirigido a un público interesado en las artes visuales y la curaduría; a estudiantes de artes visuales, teoría e historia del arte, antropología, sociología,mediación artística, arquitectura o carreras afines. También a artistas y/o curadores jóvenes. 
Se seleccionarán a 10 participantes, con la opción de aumentar el cupo a 15 máximo.

MODALIDAD: 
Taller gratuito y presencial, dos sesiones (viernes 14 y viernes 21 de octubre) de tres horas y media cada una (desde las 9:30 hasta las 13 hrs.). Cada una de las sesiones estará dividida en dos núcleos. 

FACILITADORA: 

Soledad García Saavedra es curadora independiente e historiadora del arte. Magíster en curaduría por Goldsmiths College, University of London. Ha sido curadora de más de una veintena de exposiciones en Chile y en el extranjero. Su práctica cruza el trabajo con documentos e historias suspendidas y las posibilidades de actualizarlas corporalmente en el presente. Fue directora del Centro de documentación de las Artes Visuales del Centro Cultural La Moneda y coordinadora del área de Programas Públicos del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). Entre sus más recientes proyectos curatoriales en MSSA se encuentran las exposiciones Lunes es revolución (2021) y Haciendo Barrio junto a vecinas y vecinos del Barrio República (2018) de este último fue co-editora del libro Mirada de Barrio. Arte y participación colectiva para imaginar territorios y comunidades (2022). Imparte cursos en universidades e instituciones culturales de arte contemporáneo, arte experimental en los años 60 en Chile y estudios curatoriales.  

INSCRIPCIONES:
 

Miércoles 13 / 18:30 h

Gloria Camiruaga. Disidencias

• San Pablo San Martín, 1987 (9`)
• Las yeguas del apocalipsis en acción, 1990 (6`16«)
• Casa Particular, 1990 (9`30«)

Diálogo con Alejandro de la Fuente

Miércoles 20 / 18:30 h

Gloria Camiruaga. Memorias

• El pan nuestro de cada día, 1987 (7`3«)
• Por fin mis huellas, 1991 (14`39«)
• La venda, 2000 (30´56´´)

Diálogo con Laura Lattanzi

Miércoles 27 / 18:30 h

Gloria Camiruaga. Experimentalidades

• Pópsicles, 1982 (4`47«)
• Tricolor (Un espacio ganado) 1983 (11`)
• Mantenerse Juntos, 1985 (3`19«)
• Eltit, 1986 (9´56´´)

Diálogo con Iván Pinto

Gloria Camiruaga (1940-2006)

Pedagoga en Filosofía en la Universidad de Chile. Además de trabajar en la docencia se desarrolló como periodista trabajando en revistas y diarios. Estudió Video Arte en el San Francisco Art Institute, 1980. Centrando su trabajo en videos políticos y a lo que concierne a la condición de la mujer. Trabaja desde entonces en la realización de Video Arte y Documentales.

Alejandro de la Fuente es licenciado y diplomado de la Universidad de Chile. Magíster de Estudios de la Información de la Universidad de McGill (Montréal, Canadá). Sus investigaciones se desarrollan en el ámbito del arte latinoamericano, especialmente sobre el arte chileno desde la década del ochenta hasta el presente. Ha realizado digitalización, procesamiento y diseminación de archivos personales de artistas como las Yeguas del Apocalipsis, Victor Hugo Codocedo y Hernán Parada las cuales se encuentran publicadas en sitios web homónimos (https://yeguasdelapocalipsis.cl, https://victorhugocodocedo.cl/ y https://hernanparada.cl). A su vez, ha investigado el medio audiovisual en la región Latinoamericana, junto a Claudio Guerrero. Ha publicado artículos y ensayos en revistas académicas y del medio. También, ha presentado en congresos en el país e internacionalmente

María Laura Lattanzi es académica del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Doctora en Filosofía con mención en estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile, Licenciada en Sociología de la Universidad de Buenos Aires. Ha trabajado en diversos proyectos de investigación en las áreas de arte y política, historia y memoria. Miembro de la Corporación Centro de Estudios de Cine laFuga.cl. Autora de diversos artículos en libros y revistas nacionales e internacionales.

Ivan Pinto Veas es crítico de cine, investigador y docente. Doctor en Estudios Latinoamericanos (Universidad de Chile). Licenciado en Estética de la Universidad Católica y de Cine y televisión Universidad ARCIS, con estudios de Comunicación y Cultura (UBA, Buenos Aires). Editor del sitio http://lafuga.cl, especializado en cine contemporáneo. Director http://elagentecine.cl, sitio de crítica de cine y festivales.

Sebastián Valenzuela-Valdivia es investigador y curador de arte contemporáneo. Magíster en Teoría e Historia del Arte (Universidad de Chile). Actualmente es coordinador del área de Pensamiento y Editorialidad del Museo de la Solidaridad Salvador Allende Y coordinador del programa Patrimonio Comunitario del Centro Cultural de España en Santiago de Chile. Director de http://ecfrasis.com/ plataforma enfocada en la edición, publicación, investigación y difusión de arte latinoamericano.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Esta actividad de investigación-creación se presenta como una instancia de apertura y socialización de lo realizado durante los ocho años de activación de este proyecto por parte del colectivo Mil M2, a través de su circulación en múltiples espacios, comunidades y coyunturas, tanto a nivel nacional como internacional

¿QUÉ ES PROYECTO PREGUNTA?

Es un dispositivo centrado en la provocación, discusión y visualización colectiva de debates en lo público. En términos prácticos, el proyecto se organiza en torno a distintos soportes para un set tipográfico, un protocolo de activación para la generación de preguntas, y un protocolo de documentación para el registro de las preguntas generadas. Este dispositivo, itinera por diversas comunidades desarrollando así una intervención temporal, performática y material, cuyo proceso ha sido documentando desde su inicio.

¿CÓMO SE DEFINE A SÍ MISMO PROYECTO PREGUNTA?

Proyecto Pregunta, es una herramienta sensible que no da respuestas. Proyecto Pregunta, explora la duda, la pregunta, la interrogante, la incerteza, el cuestionamiento, la interpelación, la curiosidad, el problema, el misterio, la hipótesis, lo desconocido, la idea que se mueve, la suposición, la conjetura, la posibilidad, la presunción, lo supuesto, la figuración, la probabilidad, la teoría, la sospecha, el enigma, la incógnita, la incertidumbre. Proyecto Pregunta, existe a partir de la pregunta de un transeúnte desconocido.

Más información sobre este proyecto, aquí.

OBJETIVOS DE LA RESIDENCIA:

• Revisar una colección documental inédita en su contenido y naturaleza.
• Trabajar colectivamente una ficha catalográfica que incorpore las múltiples experiencias y reflexiones del grupo de participantes.
• Desarrollar una ficha catalográfica con acuerdos comunitarios como resultado de la residencia creativa.

Esta residencia está dirigida a un público amplio y diverso que se interese por el trabajo colectivo aplicado en las áreas de patrimonio, archivo, memoria y comunidad. Posee un especial énfasis para bibliotecólogxs, archiverxs, historiadorxs, sociólogxs, antropólogxs, artistas visuales, investigadorxs de las ciencias sociales, estudiantes de pregrado y postgrado.

INSCRIPCIONES:

Quienes estén interesadxs en participar en esta residencia, se pueden inscribir en el siguiente formulario

PROGRAMACIÓN RESIDENCIA:

Tres sesiones, durante los miércoles 10, 17 y 24 de noviembre. Se realizará en modalidad presencial en MateLab del Centro Cultural España, desde las 14:00 a 16:30 horas.

SESIÓN 1. miércoles 10 de noviembre. Inmersión en Proyecto Pregunta. Se expone y analiza la naturaleza del proyecto, haciendo un breve recorrido por algunos hitos de relevancia dentro de sus 8 años de activación. Posteriormente se realizará un ejercicio colectivo en el interior del CCE, entre los participantes, facilitadores y trabajadores del Centro Cultural.

SESIÓN 2. miércoles 17 de noviembre. Primera sesión de revisión colectiva de la documentación del proyecto. Se trabajará en una clasificación tentativa de las distintas tipologías de documentos que forman parte de este archivo.

SESIÓN 3. miércoles 24 de noviembre. Participación de una archivera especializada en archivos artísticos. Esta sesión estará enfocada en reflexionar sobre las posibilidades de acceso y difusión de acervos documentales de las artes visuales.

Esta residencia será facilitada por Fernando Portal (Mil M2) y Sebastián Valenzuela-Valdivia (ÉCFRASIS) en MateLab del Centro Cultural España.

Fernando Portal: Artista e investigador. Arquitecto y Magister en Arquitectura (PUC, 2004), M.S. Critical, Curatorial and Conceptual Practices in Architecture (Columbia U., 2012). Actualmente cursa estudios de doctorado en la Facultad de Arquitectura y Urbanística de la Bauhaus-Universität Weimar. Su trabajo se centra en las relaciones entre diseño, performance y política. Estas han sido exploradas a través de la formación y desarrollo de proyectos colectivos multi-, inter- y trans-disciplinarios, tales como Cooperativa URO1.org (2000-08), co-op (2008-10), y Mil M2 (2013- ); y a través de proyectos de investigación, creación, edición y curatoría. Como académico ha ejercido –entre otras–  en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica (1999-2017), y la Universidad de las Américas (2018- )donde actualmente es Profesor Asociado, y dirige el Núcleo Lenguaje y Creación.

Sebastián Valenzuela-Valdivia: Investigador y Curador/editor. Licenciado en Artes Visuales y Magíster en Teoría e Historia del Arte (Universidad de Chile). Ha trabajado como referencista e Investigador del Centro de Documentación de Artes Visuales (2014-2018); como investigador en el Digital Archive Project at International Center for the Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts, Houston (2019-2020); como archivero del Archivo Ronald Kay (2019-2020) y como encargado del acceso y difusión del archivo MSSA (2019 a la fecha). Sus investigaciones y curatorías abordan principalmente estudios de recepción de imagen a través de archivos, performance mediadas y prácticas curatoriales. Ha sido beneficiado en nueve ocasiones con fondos concursables o becas, de los cuales ha realizado proyectos de investigación y edición de publicaciones. El año 2010 forma ÉCFRASIS, ediciones, dirigida a la publicación, investigación y difusión de arte latinoamericano; una de sus líneas está dirigida a las reediciones y rescates de publicaciones entre los años 70 y 80. Ha participado en diversas ponencias, charlas y seminarios tanto en Chile como en el extranjero.

Mil M2

En nuestra práctica como colectivo desarrollamos acciones que activen la reflexión crítica. Para esto, exploramos distintas formas de intervenir y de ocupar el espacio público y las fronteras entre lo común y lo privado. Nuestra exploración implica experimentación. Desde la performatividad de los cuerpos y sus organizaciones sociales, hasta la construcción de objetos artesanales relacionales. Con esto, buscamos desarrollar diálogos, herramientas de conocimiento, sistemas para estar juntos, metodologías de lo sensible, espacios de comunidad y experiencias estéticas. Somos: Constanza Carvajal, Diego Cortés, Cote Jaña, Cecilia Moya Rivera, Fernando Portal y Pedro Sepúlveda Cruz Coke.

“la cultura nueva no se creará por decreto; ella surgirá de la lucha por la fraternidad contra el individualismo; por la valoración del trabajo contra su desprecio; por los valores nacionales contra la colonización cultural; por el acceso de las masas populares al arte, la literatura y los medios de comunicación contra su comercialización”. 

Programa básico del gobierno de la Unidad Popular. Santiago, diciembre de 1969, p. 28

El año 2020 se cumplieron 50 años de la gestación del patrimonio cultural desarrollado durante el Gobierno de la Unidad Popular en Chile. Fecha en que la cultura se tornó utópicamente uno de los ejes fundamentales de un mandato presidencial que buscaba la democratización, el acceso universal, el rescate por los valores nacionales de la cultura, todo esto a través de una metodología solidaria y fraternal para y con el pueblo. 

Debido al golpe de Estado en septiembre de 1973, las políticas ya establecidas, como aquellas que se estaban desarrollando, se vieron truncadas y en algunos casos extinguidas por la dictadura cívico-militar. A pesar de este panorama, diversas propuestas desarrolladas o iniciadas en este fértil contexto mantuvieron su germen y a casi 50 años están recuperando su vigencia. El estallido social de octubre 2019, significó el resurgimiento de los sentires que avivaron la necesidad hacia el trabajo comunitario con estrategias socioafectivas y que ahora están  rehabilitando el tejido social de nuestra cultura.

Observando estas iniciativas y su potencial de creación y generación de redes,  “ÉCFRASIS. Patrimonio Comunitario” el día martes 26 de octubre entre las 10 y 16 horas realizó este encuentro en conmemoración del Patrimonio Utópico y popular desarrollado durante la UP, teniendo como principal interés las áreas de arquitectura, el urbanismo, el diseño, la educación, la literatura, las artes visuales y la informática, cada una de ellas será analizada y expuesta por relevantes investigaciones que buscan visitar el pasado para ver aquellas reverberancias en nuestro presente. [/vc_column_text][vc_column_text]

REGISTROS FOTOGRÁGICOS DEL ENCUENTRO

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Fotografías (c) Joaquín Jiménez Salvador

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CÁPSULAS AUDIOVISUALES DE LAS PONENCIAS

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Registro audiovisual y edición (c) Bruno Salas

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[/vc_hoverbox][vc_column_text]Investigación sobre la relación entre la literatura, la cultura y la política durante la Unidad Popular. Aquí se presentan cuatro hipótesis que dan cuenta de la invisibilidad que ha tenido la literatura durante la Unidad Popular.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_hoverbox image=”548″ primary_title=”Fernando Portal (Arquitecto, 1976)” primary_title_font_container=”font_size:18|color:%23efb600″ primary_title_use_theme_fonts=”yes” hover_title=”” hover_align=”left” hover_title_font_container=”font_size:14|color:%23efb600″ shape=”square” hover_btn_title=”VER” hover_btn_style=”classic” hover_btn_shape=”square” hover_btn_color=”black” hover_btn_size=”sm” hover_btn_align=”center” use_custom_fonts_primary_title=”true” use_custom_fonts_hover_title=”true” hover_add_button=”true” hover_btn_link=”url:https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FoRKr4Mtc0BI||target:%20_blank|”]Bienes Públicos[/vc_hoverbox][vc_column_text]Investigación basada en la revisión de documentos originales (1971-1973) del grupo de Diseño del comité de Investigaciones Tecnológicas de Chile (INTEC) pertenecientes a la Corporación de Fomento a la Producción (CORFO).[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_hoverbox image=”624″ primary_title=”Rita Torres Vásquez (Diseñadora gráfica, 1993)” primary_title_font_container=”font_size:18|color:%23efb600″ primary_title_use_theme_fonts=”yes” hover_title=”” hover_align=”left” hover_title_font_container=”font_size:14|color:%23efb600″ shape=”square” hover_btn_title=”VER” hover_btn_style=”classic” hover_btn_shape=”square” hover_btn_color=”black” hover_btn_size=”sm” hover_btn_align=”center” use_custom_fonts_primary_title=”true” use_custom_fonts_hover_title=”true” hover_add_button=”true” hover_btn_link=”url:https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FClwmY13XUHc||target:%20_blank|”]Revolución de los papeles. Producción editorial e imaginarios visuales en el Taller Gráfico UTE[/vc_hoverbox][vc_column_text]Investigación dedicada a poner en valor la labor desempeñada por el Taller Gráfico de la Universidad Técnica del Estado (UTE), siendo responsable de promover, mediante diversos productos gráficos, la labor universitaria y su extensión a todo el país, previo al golpe de Estado de 1973.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_hoverbox image=”550″ primary_title=”David Maulen de los Reyes (Investigador, 1974)” primary_title_font_container=”font_size:18|color:%23efb600″ primary_title_use_theme_fonts=”yes” hover_title=”” hover_align=”left” hover_title_font_container=”font_size:14|color:%23efb600″ shape=”square” hover_btn_title=”VER” hover_btn_style=”classic” hover_btn_shape=”square” hover_btn_color=”black” hover_btn_size=”sm” hover_btn_align=”center” use_custom_fonts_primary_title=”true” use_custom_fonts_hover_title=”true” hover_add_button=”true” hover_btn_link=”url:https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FopzvYYslhCo||target:%20_blank|”]Arquitectura Heterárquica y Cibernética Relacional. De la Villa San Luis al edificio UNCTAD III[/vc_hoverbox][vc_column_text]La construcción del edificio para la 3ª Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo UNCTAD III (Santiago de Chile, 1971/72), fue una plataforma para discutir un modelo alternativo que fuera más característico de los países del Grupo de los 77. Cibernética de Segunda Generación. [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_hoverbox image=”552″ primary_title=”Loreto López G. (Antropóloga, 1975)” primary_title_font_container=”font_size:18|color:%23efb600″ primary_title_use_theme_fonts=”yes” hover_title=”” hover_align=”left” hover_title_font_container=”font_size:14|color:%23efb600″ shape=”square” hover_btn_title=”VER” hover_btn_style=”classic” hover_btn_shape=”square” hover_btn_color=”black” hover_btn_size=”sm” hover_btn_align=”center” use_custom_fonts_primary_title=”true” use_custom_fonts_hover_title=”true” hover_add_button=”true” hover_btn_link=”url:https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FY5mavcCD9QY||target:%20_blank|”]El difícil camino a la memoria épica de la UP: derroteros del recuerdo a 50 años del triunfo de Allende[/vc_hoverbox][vc_column_text]Ejercicio reflexivo sobre la forma en cómo los recuerdos de la Unidad Popular y la figura de Salvador Allende aparecen en distintas memorias del pasado reciente durante los últimos 45 años.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_hoverbox image=”553″ primary_title=”Bruno Salas (Cineasta, 1985)” primary_title_font_container=”font_size:18|color:%23efb600″ primary_title_use_theme_fonts=”yes” hover_title=”” hover_align=”left” hover_title_font_container=”font_size:14|color:%23efb600″ shape=”square” hover_btn_title=”VER” hover_btn_style=”classic” hover_btn_shape=”square” hover_btn_color=”black” hover_btn_size=”sm” hover_btn_align=”center” use_custom_fonts_primary_title=”true” use_custom_fonts_hover_title=”true” hover_add_button=”true” hover_btn_link=”url:https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FyB6P1ExOudY||target:%20_blank|”]Trayectoria y tejido cultural de la Unidad Popular[/vc_hoverbox][vc_column_text]Esta presentación reconstruye una trayectoria alternativa de la cultura durante la UP, comenzada con un joven Allende que como  Ministro de Salubridad, Previsión y Asistencia Social de Pedro Aguirre Cerda, comienza a absorber la idea del llamamiento a los artistas internacionales como catalizador de la batalla cultural que más tarde le tocará liderar.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_hoverbox image=”551″ primary_title=”Francisco Díaz (Arquitecto, 1980)” primary_title_font_container=”font_size:18|color:%23efb600″ primary_title_use_theme_fonts=”yes” hover_title=”” hover_align=”left” hover_title_font_container=”font_size:14|color:%23efb600″ shape=”square” hover_btn_title=”VER” hover_btn_style=”classic” hover_btn_shape=”square” hover_btn_color=”black” hover_btn_size=”sm” hover_btn_align=”center” use_custom_fonts_primary_title=”true” use_custom_fonts_hover_title=”true” hover_add_button=”true” hover_btn_link=”url:https%3A%2F%2Fyoutu.be%2F-hiG_fc3Sss||target:%20_blank|”]Vamos p’arriba: el Estado como agente en la ciudad y la vivienda (1965-1973)[/vc_hoverbox][vc_column_text]Recorrido por las distintas modalidades en las que el Estado participó de la construcción de una ciudad más igualitaria en los años previos al neoliberalismo.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_hoverbox image=”554″ primary_title=”Antonio Urrutia (Curador y teórico del arte, 1991)” primary_title_font_container=”font_size:18|color:%23efb600″ primary_title_use_theme_fonts=”yes” hover_title=”” hover_align=”left” hover_title_font_container=”font_size:14|color:%23efb600″ shape=”square” hover_btn_title=”VER” hover_btn_style=”classic” hover_btn_shape=”square” hover_btn_color=”black” hover_btn_size=”sm” hover_btn_align=”center” use_custom_fonts_primary_title=”true” use_custom_fonts_hover_title=”true” hover_add_button=”true” hover_btn_link=”url:https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FIcRiCFpeaDc||target:%20_blank|”]Esquemas Juveniles. Imaginarios sociales de la adolescencia durante la UP[/vc_hoverbox][vc_column_text]Investigación sobre los imaginarios sociales de la adolescencia durante la Unidad Popular (Mampato y Escuela Nacional Unificada) y dictadura cívico-militar (Secretaría Nacional de la Juventud).[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Participan: 

Carolina Martinez, Coordinadora editorial Gabinete de Arte Contemporáneo Chileno

Fernando Portal, Integrante Colectivo Mil MT2 – Proyecto pregunta

Cuándo: Miércoles 3 de junio 2020 18 hrs.

Dónde: vía zoom.

Requerimientos: Inscripción previa.

Coordinado por: ÉCFRASIS, Patrimonio Comunitario, https://patrimonio.ecfrasis.com/
Acogido por: Centro Cultural España, http://ccesantiago.cl/
Con la colaboración de: http://mssa.cl/

Imparten: Cristóbal Cea, Colectivo antes del olvido

Cuándo: Miércoles 20 de mayo 2020 11 a 14 hrs.

Dónde: vía zoom (pronto información del ID y Contraseña)

Requerimientos: Computador personal / teléfono móvil con cámara, más cargador.
Descargar estos software:
Software 1: https://www.blender.org/
Software 2: https://www.agisoft.com/downloads/installer/

Recursos:

• Apoyo de Tutoriales Youtube
• Tomando fotografías para Escaneo 3D
• Flujos de Trabajo Colectivos con archivos digitales
• Creando un modelo 3D a partir de Fotos usando Meshroom
• Subiendo Modelos 3D a la Carpeta Colectiva
• Introducción a Blender y Animación 3D con Modelos Compartidos

Este taller que ya se ha realizado en el MAVI, Museo de la Memoria y Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, y los modelos 3D obtenidos forman parte de  una página web de acceso libre la cual funciona como memorial del momento que estamos viviendo y repositorio de lo que nuestras ciudades han registrado hasta hoy.

Coordinado por: ÉCFRASIS, Patrimonio Comunitario, http://patrimonio.ecfrasis.com/
Acogido por: Centro Cultural España, http://ccesantiago.cl/
Con la colaboración de: http://mssa.cl/ y Metahshape
Impartido por: http://antesdelolvido.cl/

INSCRIPCIONES: